Aprenda técnicas de sketch para ilustrar suas ideias de produtos com marcadores e canetas.
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Sketch de produtos é o desenho que te ajuda a pensar, decidir e apresentar. É o caminho mais rápido para transformar uma ideia em forma, testar alternativas e comunicar um produto com clareza, mesmo antes de existir um 3D. Neste curso, você aprende a linguagem do sketch do jeito certo: controle de traço, perspectiva, construção por volumes, luz e sombra, materiais e técnicas de apresentação em prancha.
Você começa soltando a mão e ganhando precisão, depois aprende a desenhar no espaço com caixas de construção e elipses, evolui para perspectivas de 1 a 4 pontos e, por fim, fecha um projeto completo em uma prancha pronta para portfólio, com rendering, callouts e narrativa visual.
Sketch não é só desenho bonito. É ferramenta de projeto. Quando você aprende a desenhar produto, você ganha velocidade para criar e clareza para explicar.
Em vez de ficar preso em uma ideia, você aprende a fazer thumbnails, explorar variações e escolher uma direção com critérios. Isso deixa seu processo mais criativo e mais inteligente, porque você testa antes de se comprometer.
Um bom sketch mostra volume, proporção, materiais e detalhes. Você passa a apresentar produto com leitura e intenção, com vista principal, vistas de apoio e explicações visuais que fazem a ideia ficar óbvia para quem olha.
Caixa de construção, elipses, convergência e pontos de fuga deixam de ser “sorte” e viram técnica. Você aprende a desenhar com consistência, corrigir erros comuns e manter o produto convincente em qualquer ângulo.
Além do sketch, você aprende a compor uma apresentação: hierarquia, margens, fundos, escala, callouts, corte ou explodido quando fizer sentido. No final, você sai com uma prancha revisada e pronta para mostrar.
Para você que quer começar do zero com método, exercícios e evolução guiada.
Para você que quer desenhar melhor para ideação, apresentação e construção de portfólio.
Para você que quer representar objetos e móveis com mais volume, material e leitura.
Para você que modela, mas quer explorar forma e proporção antes de ir para o software.
Para você que quer ir além do desenho solto e aprender prancha, callouts e explicação de produto.
Você aprende line weight, pressão, hachuras, direção do traço e aquecimentos para ganhar fluidez e leitura, além de entender diferença entre sketch rápido e rendering final.
Você aprende vistas, isométrica, cavaleira e dimétrica, além de usar bounding box e elipses na perspectiva para desenhar qualquer produto com estrutura.
Você aprende a construir produto a partir de sólidos, fazer interseções, cortes e encaixes e trabalhar arestas e silhueta para o desenho ter intenção e personalidade.
Você aprende 1, 2, 3 e 4 pontos, hero view, distância focal e correção de erros comuns, como convergência, elipses e proporção.
Você aprende planos claros, médios e escuros, sombra própria e projetada, oclusão, reflexos e controle de borda para o volume aparecer sem exagero.
Você aprende como luz se comporta em diferentes materiais e como representar madeira, metal, vidro, couro, tecido e cerâmica, com textura na escala certa.
Você aprende composição, hierarquia, escala, callouts, detalhes ampliados, diagrama funcional, corte ou explodido quando fizer sentido e versão pronta para portfólio.
Ferramentas de desenho (papéis, lápis, canetas, marcadores, pastel seco e lápis de cor); Materiais mínimos e recomendações por objetivo (sketch rápido x apresentação); Diferença entre sketch para geração de alternativas e rendering finalizado; Estilos de sketch e rendering (industrial, automotivo, mobiliário – referências); Aquecimento para soltar o traço; Linhas retas, curvas, círculos e elipses; Pressão do lápis; Hachuras e direção do traço; Controle de espessura de linha (line weight) para leitura; Exercícios: páginas de aquecimento + 10 thumbnails (mini sketches) de forma livre.
Compreensão de vistas (primeiro diedro – noções) e leitura técnica; Tipos de perspectiva: cavaleira, dimétrica e isométrica; Caixa de construção (bounding box) para qualquer produto; Elipses na perspectiva (eixos e abertura); Exercícios com perspectiva isométrica; Diagramas estruturais em vistas (forma + função); Exercícios: 6 objetos simples em isométrica com caixa + eixos.
Construção a partir de sólidos básicos (cubos, cilindros, cones, esferas); Intersecção e encaixe de volumes; Cortes e subtrações (furações, rebaixos, cavidades); Arestas vivas, chanfradas e arredondadas (o que muda na leitura); Silhueta e “gesto” do produto (linha de ação – noções); Exercícios: 8 combinações de volumes + 2 variações (design exploration).
Perspectiva de 1 ponto (produto frontal); 2 pontos (produto “hero view”); 3 pontos (ângulos dramáticos e apresentação); 4 pontos (olho de peixe – quando usar e cuidados); Pontos de vista e distância focal (efeito visual); Erros comuns (convergência, elipses, proporção); Exercícios: 1 produto desenhado em 1, 2 e 3 pontos + 1 exercício de “hero view”.
Fontes de luz (direção e intensidade); Separação de planos (claro/médio/escuro); Sombra própria e sombra projetada; Cor da sombra (temperatura – noções); Oclusão e sombra de contato; Brilhos e reflexos; Gradientes e controle de bordas (duras x suaves); Exercícios: sombreamento em sólidos + aplicação em um produto simples.
Representação de madeiras, metais, vidros, couros, tecidos e cerâmicas; Texturas e padrões (escala e repetição); Como a luz se comporta em materiais (difuso x especular); Brilho (gloss) e rugosidade; Transparência e refração (noções para vidro); Exercício de desenho de observação com materiais; Exercícios: 1 mesma forma em 3 materiais diferentes + sombras específicas.
Composição e leitura (hierarquia visual); Tamanho do desenho e margens; Ângulos e enquadramento (vista principal + vistas de apoio); Fundos de cor (quando usar e como não “matar” o produto); Referência dimensional e escala (mão, corpo, objeto padrão); Callouts e detalhes ampliados; Diagramas funcionais de fluxo; Perspectiva explodida (desmontagem); Vista de corte (seção) para explicar interior; Contextualização do ambiente (uso sem poluir); Criação de fundos; Exercício: layout de prancha com vista principal + 3 callouts + referência dimensional.
Briefing rápido do produto/mobiliário (problema, público, contexto); Geração de alternativas (thumbnails e variações de forma); Seleção de direção (critérios: função, ergonomia, identidade, viabilidade); Refinamento do conceito escolhido; Aplicação inicial de materiais e sombras; Entrega: 1 página de alternativas + 1 sketch refinado.
Desenvolvimento do produto/mobiliário escolhido com máximo de detalhamento possível; Vista principal (hero) com rendering; Vistas secundárias (frente/lado/topo – quando necessário); Detalhes ampliados (encaixes, interface, textura); Explodido ou corte (se aplicável); Diagrama funcional; Identidade do produto (linhas, linguagem formal); Entrega: prancha completa de apresentação (1 página).
Acabamento final (contraste, line weight, limpeza); Ajustes de proporção e perspectiva; Correção de elipses e convergências; Padronização do estilo (materiais e sombra); Apresentação dos trabalhos; Dúvidas e feedback; Evolução dos desenhos e próximos passos; Entrega final: prancha revisada pronta para portfólio.
O projeto principal do curso é criar uma prancha completa de apresentação de um produto ou mobiliário escolhido por você, indo da ideação até o sketch finalizado com rendering e explicação. Você começa com um briefing rápido e gera alternativas em thumbnails para explorar forma e linguagem. Depois você seleciona a direção mais forte e refina o conceito com construção sólida, perspectiva e line weight para ganhar leitura.
Na etapa de detalhamento, você produz a vista principal em hero view com luz, sombra e material, e adiciona o que for necessário para explicar o produto, como vistas secundárias, callouts de detalhes, diagrama funcional e, quando fizer sentido, corte ou explodido. No final, você revisa proporção, convergências e elipses, padroniza o estilo, digitaliza e ajusta para fechar uma prancha pronta para portfólio.
Este curso é para iniciantes. Você não precisa “saber desenhar”, você precisa praticar, e o curso te dá o método e os exercícios para evoluir.
Papel e lápis já são suficientes para acompanhar. Se você tiver canetas, marcadores, lápis de cor ou pastel seco, você consegue explorar materiais e acabamento com mais variedade, mas não é obrigatório.
Um produto ou móvel para ser seu tema. Pode ser uma ideia autoral, uma referência ou um objeto real para observação.
Você aprende técnica, método e apresentação. No final, você sai com uma prancha completa, revisada e com leitura profissional, pronta para mostrar processo e resultado.
Sketch de Produtos é um dos módulos da grade curricular da Formação em Design de Produto.
| Duração | 1 mês |
|---|---|
| Professores | |
| Pré-requisitos | Nenhum |
| Indicado para | |
| Requisitos para modalidade Online | Boa conexão de Internet, Fone de ouvido, Microfone, Webcam |
| Lista de materiais | Lapiseira 0,3mm ou 0,5mm (Pentel ou marca similar), Grafite 2B (0,3mm ou 0,5mm), Lápis 6B, Canetas Marcadoras: Tons de Cinza (sugestão: estojo de marcadores cinzas Magic Color – CG1, CG3, CG5, WG1, WG3 e WG, ou marcadores profissionais a base de álcool – CG1, CG4, WG1 e WG4), Giz Pastel Seco (sugestão: estojo Pentel ou Reeves – 12 cores), Lápis de cor aquarelável 24 cores, Caneta Nanquim 0.2, Caneta Nanquim 0.6, Caneta tinta branca ponta fina (Uni Posca 0.7mm), Borracha caneta, Papel sulfite A4 90g/m², Papel A4 cinza 120g/m² |
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Sim, as aulas online são ao vivo por videoconferência. E o melhor, você pode interagir com os professores e colegas em tempo real. Assim, você tira suas dúvidas na hora. E além disso, os conteúdos abordados pelos professores estarão sempre atualizados.
Não, o conteúdo e a carga horária são os mesmos para cada formato. O que muda é a forma como você vai estudar. Uma vantagem das aulas online é que elas ficam gravadas e você pode rever o conteúdo quando quiser.
A carga horária é reduzida porque é somente você e professor(a) durante as aulas. Dessa forma a atenção é exclusiva para você. O conteúdo do curso é o mesmo, e é distribuído nas horas do formato individual. Enquanto em turma você tem que esperar os outros colegas tirarem suas dúvidas, no formato individual isso não acontece.
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1 depoimento sobre Curso Sketch de Produtos
jessibalbi –
O Curso de Sketch, me dispersou uma nova paixão, que é desenhar. Uma sensação de liberdade e descobertas em cada traço.
A didática execlente do professor, os meios de ensino online, tecnologia para nós deixarmos mais próximos e não perdermos nada, me surpreendeu.
Um curso que te mostra que não importa o quanto você sabe, todo mundo consegue transmitir sentimentos e passar isso para o papel.
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